清明上河图，画家张择端的代表作,反映了作为大宋鼎盛时期，人们生活在京都汴梁的日常生活，细枝末节中，都充斥在日常生活中，让原本十分呆板的绘画在另外一个角度上，显得活灵活现。

而如今的清明上河园，就是按照1:1的比例，把这幅当时盛况的实景图用真实的建筑和人物，各种造型充分的提炼，打造出一个人在画中游的场面。

关于清明上河图，或许从艺术的角度，这是一幅写实的画作，之所以流传至今还令人恋恋不忘，那是因为写实的反应，而不是单纯画作本身的艺术价值。

现实中的清明上河园，和清明上河图略有区别，原汁原味的大宋胜景始终不可能恢复原状，但是对于如今的清明上河园来说，能够回到过去，也可以转回现在，才是真正有意义的事情。

秋末的时光，让原本十分宏大的清明上河园场景变得十分忧郁，即使这样，菊花璀璨的时节，依旧让这里显得活力四射。

在园区内，路遇的各种城门、雕栏画栋，溪流潺潺，虽然只是人工造景，但依旧携带着浓浓的艺术氛围。

行走在园区中，无论是摆摊的小贩，还是悬挂的雕塑，还有哪些亘古依旧的告示，处处都会显示出一点过去古老的痕迹。

和清明上河图想要通过这幅画来达到劝谏的目的不同，清明上河园，反映了繁华之下暗藏玄机，通过几个要点：惊马闯郊市，船与桥的险情、桥上文武官员争道把这幅画想要表达的东西，比如对城防、安全、交通等诸多社会问题的忧虑，期待能够通过这幅画而有所改变。

据说这幅艺术作品，最终也没能让皇帝有所反应。不知道是皇帝太忙了，还是画作或许在当时过于平淡了...，无从得知。

但现实中的清明上河园，除了园区内大量的仿古建筑，还有数量众多、身着古装的演员们，在动静结合中，一幅真实的太平盛世栩栩如生的被表达了出来。

所以在这个时候，你所感受到的，不仅仅只是故事，是穿越或者是一种想象，甚至是一种错觉，但始终，这里是真实的。

艺术作品的魅力在于能够把需要表达的东西充分的通过想象力实现，而真实的场景，有时候带给别人的震撼，并不比艺术作品小，在于观者的体会。

清明上河园中，把那些早已失传的，销声匿迹的古老作品，被慢慢的挖掘出来，比如汴绣、木版年画、官瓷、糖人等手工艺术的现场表演制作，以及曲艺、杂耍、驯鸟、斗鸡等民俗风情表演。这些对于进入现代的人们生活来说是十分奇异而且有意思的。

在这里，水面180亩，大小古船50多艘，每天晚上，名字叫“东京梦华”的大型歌舞剧，在这里演出，精彩纷呈，令人过目难忘。

白天的情形和夜晚不同，白天看清明上河园区内，游人来往之间，熙熙攘攘，宛如集市，又可欣赏美景，恰似穿越，却又充满现代气息，让人目不暇接，感同身受。这个白日里的实景画，讲述着新的时代，另外一个故事。