夏圭的《临流抚琴图》是一幅描绘高士在流水边抚琴的南宋院体画作。画中人物身处清幽环境，形象刻画细腻，展现出夏圭对写实的强调。他在用水墨技法上独树一帜，通过墨笔急扫与水笔接染，使得画面色彩透亮，清新自然。树木部分，他运用意笔勾勒枝干，既有苍劲之感，又富于动态，疏密有致，给人以生动之感。茅屋的描绘则以墨线勾勒轮廓，配合规则的点皴，展现出装饰性。溪水部分，夏圭采用简洁线条勾勒，留白手法使得流水显得清澈流动，富有动态美。

夏圭在绘画中善于运用“虚”的手法，以留白表现辽阔深远的江山湖泊，虽看似空白，却能激发观者的无限想象。画中人物的动作描绘简练，注重动态表达，令人感受到琴声的悠扬。在材质上，夏圭选择熟绢作画，充分展现了其笔墨的流畅力度。

然而，夏圭的画作曾遭元代庄肃的批评，认为其山水人物过于通俗，但他的画风实际上反映了宋末绘画的精神追求。夏圭的山水画被赞誉为院体画的佼佼者，体现了宋代绘画"外师造化，中得心源"的精髓，郭熙的《林泉高致》中提到的"敬"的态度，正是夏圭作品的体现。

尽管在文人画盛行的宋、元之后，夏圭的山水画并未得到应有的尊重，却在日本绘画中产生了深远影响，启发了周文、雪舟等大师的创作。他的作品以其独特的风格，超越了时代的局限，成为了跨越国界的艺术瑰宝。