一、认识美术欣赏的本质。

　美术欣赏是一种认识活动，它依然纯在一些本质内在的普遍规律。美术欣赏在一定程度上反映人类认识活动的一般规律和过程，从感性认识到理性认识的过程，由浅到深，由表到里，由局部到整体，再不断反复的循环，再由量的积累到质的升华，提高人的素质修养，人在这个过程中不断地获益，乃至影响到社会的文明。 美术欣赏并不是单存的画面描述，也不是异想天开的无边幻想，而是在对美术作品加以认识的基础上进行升华，进行提炼，进行加工。

　著名意大利美学家克罗齐认为，艺术是直觉，因此欣赏只有感性阶段，不存在理性判断。然而克罗齐相反，一些庸俗社会主义者认为有欣赏就一定有理性的判断，因此只准许用固定不变的条条框框去硬套作品，不加以自己的感性认识。这种冰冷空洞的概念进行的所谓的理性分析，并不是我们所说的美术欣赏，而是成了一种纯粹的理性的固定了思维运算活动。当然，艺术欣赏建立在一个人的社会生活、社会阅历、对于作品创作时的时代背景等诸多因素的影响，所以一千个人看蒙拉丽莎的微笑，会有一千种不同的认识。

　每一个欣赏者在受作品的感染同时，其实也在进行一种特殊的思维活动。 它对欣赏者的作用是诉之视觉的，它能够刺激人的视觉器官和满足人的某些对知识欲望，并启迪人的智慧。这实质上是一次审美活动，这是审美能力的提高积累的重要过程，自然也是健康的审美观的培养过程及直接的主要途径。 因此美术欣赏的本质就是通过作品的图像信息结合自己的感悟和对作品的认识对当时的社会生活、社会风俗，宗教习俗等方面进行解读。我们不断的欣赏美术作品，是提高我们的欣赏能力的最有效的途径。

　二、了解作品创作的时代背景。

　对于美术欣赏的本质有了一定的了解，我们便知道了该怎样来欣赏一幅作品，我们应该摒除那些限制我们的条条框框，用自己的眼睛欣赏，用自己的感性认识加以描述。但是在我们欣赏作品时应该了解作品创作的时代背景。因为优秀艺术作品饱含着艺术家个人的或人们普遍的感情、理想和情绪，甚至于艺术家的表现方式或手法，都流露出作者的生活度。所以我们的美术欣赏必然要建立在了解艺术家生活的时代背景，这样更有利于我们对美术作品更好的欣赏。

　比如在新中国成立初期由罗中立画的一幅著名作品《父亲》，画面上是一个满脸皱纹的父亲，常年生活在黄土高原上，风吹日晒，因此皮肤黝黑，但是在他的没有血色的耳朵上却带着一支铅笔。罗中立的这幅《父亲》是新中国成立初期，为什么要在父亲的耳朵上画上一支铅笔呢?画一个白发苍苍的老人就行了，为什么罗中立要把铅笔添上去？当时的中国及其落后，而落后的根源是什么，就是教育，这就是《父亲》创作时的时代背景。他想借父亲耳朵上的一支铅笔来表现老人对于知识的一种最求，来体现教育的重要性。正所谓科教兴国，没有教育的发展，没有知识的发展，就没有国家的强盛。

　从上面的一个实例中可以看出，对于作品创作时代背景的了解，是我们美术欣赏的一个及其重要的环节。对于艺术家生活时代背景的了解，更有利于我们对美术作品的欣赏。

　三、仔细观察作品的画面结构和画面信息。

　艺术作品的画面结构和画面信息是我们美术欣赏的最为基础的环节，也是我们对作品欣赏认识的直接客观来源。通过艺术作品的构图内容、题材、形式、表现技法的分析，结合自己的知识、经验去理解作品的深层内涵，从而不致于抽象或教条地理解艺术，而且有助于实质性的提高自身的艺术素养。

　比如达芬奇的《最后的晚餐》，只是耶稣被钉十字架前一晚上与自己的弟子们聚会共餐的情形。耶稣受罪获刑是因为他其中的一个弟子出卖了自己，但是这个人他不知道。达芬奇的这幅画中，观察每一个人送别的人的表情，我们会发现犹大的表情与众不同，恰好就是犹大出卖了耶稣。

　从这一实例中我们可以看出，有些信息就在画面当中。在我们欣赏作品时认真仔细观察画面，使我们更好欣赏美术作品的一个不可或缺的必要步骤。

　然而对于抽象艺术作品，有一定的超逻辑性和抽象性，我们要根据画面的色彩变幻等诸多方面进行联想。对于这一类作品的欣赏，对启迪我们的智慧有很特殊的作用，尤其是帮助我们认识艺术现象和提高审美能力，具有重要意义。

　因此，在用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。对具象作品，应指明作品表现了哪些东西，而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩和方向等，实地表述眼睛所看见的内容 。

　四、揣度艺术家所要通过作品表达的价值观。 揣度艺术家所要通过作品表达的价值观，是美术欣赏的升华和精髓。推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。这也就是指让我们猜测艺术家为什么要画成这样?他通过这样的形式想表达什么观念。例如，莫奈为什么把睡莲画成色彩缤纷的小碎点?八大山人的荷花为什么画得那么简单，这样的形式给你什么样的感受。

　艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。

　但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。所以我们每个人获得艺术享受也是不一样的。