我喜欢读我能读懂的诗。

　李白的诗我能读懂，象《静夜思》，我还是个孩子的时候就能读懂，四句平白易懂的诗句，仿佛一眼清可见底的泉水，读得懂，品不完。

　陶渊明的诗我能读懂，象《采菊东篱下》这样的诗句，一读就能懂，一懂就能品，读他的诗是享受，不是负担，仿佛初春早晨清新的空气，谁都可以大吸一口，仿佛秋日午后的太阳，谁都可以让它泻在自己身上。

　戴望舒的诗我能读懂，读他的《雨巷》，眼前似乎真的看见那个打着一把油纸伞的女孩，真的希望自己将来也能遇到这么一个忧伤的女孩，和她一起品尝这种淡淡的忧伤。

　纪宇的诗我能读懂，读他的《风流歌》，真的热血沸腾，激情澎湃，记得当时班上每个同学都把这首诗抄下来，这么长的诗都能背诵。

　再过来，我就读不懂诗了。过去买过几次诗歌杂志，翻阅一下，比读外文书籍还要难，反复读一首现代派新诗，也只能妄自揣测，不知所云。我最恨自欺欺人，既然读不懂只有不读，我真不知道诗人自己写的时候是不是知道自己在写什么？要是知道为什么自己在写什么，那为什么不把它写得清楚明白呢？也许这样诗人就是在搞文字组合而已。

　我想不明白汉语写的诗我小学能读懂，读了20年书后，怎么反而读不懂了，问题出在哪儿？我后来把原因归结为外国诗歌翻译。我们这些现代派新诗人一定是学习外国诗歌走火入魔了，由于诗歌翻译特别难，一首外文诗歌也许用它本国语言阅读，一读就能懂，要是翻译成外文，就真的成了读不懂的“外文”了。而我们新诗人由于不懂外文，模仿的都是翻译作品，于是也就玩起了文字魔术，写些希奇古怪的，认得字但是读不懂的新诗。写诗歌不是绘画，欣赏一幅现代派的绘画，体会到的是一种感受，因为这是非文字艺术作品，人可以通过视觉直接交流，这点和音乐给人的感觉相似，但是文字作品就不行，读者要是没有读懂，是不会产生感受和共鸣的，是不能进入诗人创造的世界的，是不能与诗人的心灵进行交流的。所以我把我读不懂的诗歌都纳入坏诗歌，新诗人，你就是捏泥巴，也要让我看清楚你捏的是什么，读你的诗，一头雾水，我知道你在说什么啊？

　我把诗分为四类：叙事诗、抒情诗、叙事抒情诗和哲理诗。

　叙事诗就是诗人用叙述自己想象出来的人物故事，一个故事说出来要是让我读不懂，我读它做什么？

　抒情诗就是诗人抒发自己的情感，要是我读不懂，诗人，我知道你在抒发什么情感呢？我怎么能产生共鸣呢？

　叙事抒情诗就是诗人通过想象出来的人物故事抒发自己情感，要是作品的故事我读不懂，作品要抒发的情感我不知道，我怎么去体会？

　哲理诗就是诗人表达自己感悟到的道理，这同样要让我读懂，要是我读不懂，我怎么能认同你说的这个道理呢？

　自古及今，流传下来的作品都是能让人读懂的作品，譬如陶渊明的作品，当时人并不是很欣赏它，因为他的诗平白易懂，觉得这种诗缺少文采，刘勰的《文心雕龙》没有提起陶渊明的诗，《诗品》也只把他的诗列为中品，算不得上品，但是历史给了陶渊明公正的评价，南北朝诗人繁如群星，有多少诗人能有陶渊明作品这样世代流传，影响深远，这才是大诗人的真本色，让读者读懂应该是诗人不懈追求的写诗方向之一，是评价诗人艺术修养的标准之一。

　诗人应该是大尺度活着的人，能随着时间流逝，日久弥新的作品一定是能让读者读懂的优秀作品，那些谁也读不懂的诗人一定是短命诗人。