一、技术美学是工业设计的灵魂

技术美学，简而言之，就是技术加美学，也就是把美学的基本原理运用于技术领域，使美学与技术相结合而产生的一门新兴学科。

技术美学的研究对象和研究内容，一是劳动环境的优化；二是劳动产品的美化；三是工业产品的艺术设计规律；四是与功能技术有关的诸如材料、标准、规范等。

技术美学和理论美学（哲学美学）关系密切。技术美学的基本范畴和基本原理，是由理论美学的一般范畴和一般原理来检验的。同时，技术美学又具有相对的独立性，因为它直接同艺术设计的实践和现代工业生产的任务相联系，由于生产过程审美化和产品设计艺术化所带来的经济效益越来越显著，越来越丰厚，使得技术美学这门新兴的学科因此而得到了人们越来越高度的重视。

在纷繁的艺术和神奇的大自然之外，还有许多工业技术产品也具有一种特殊的魅力与审美价值．这就是与艺术美、自然美并列的技术美。技术美是形态与效应的统一。技术美具体体现在材料、结构与形式的一致性上以及功能的合理性、产品与环境的和谐性方面。

设计大师密斯.凡.德罗，1929年为巴塞罗那国际博览会德国馆设计的巴塞罗那椅，以似乎随心所欲的x型椅座支架，配以黑色柔光皮革的软垫，置于和镀铬扁平钢材相连接的17根皮带上，颇具典雅风姿，显得十分精湛协调，用他自己的话说就是当技术实现了它的真正使命，它就升华为艺术。密斯的作品以及它的精辟的思想就是对技术美这个概念的最好解释。

家具的技术美主要由功能形态、产品结构、材料肌理、外观形态及整体环境所构成。功能是产品存在的依据，也是技术美的前提，在家具产品中，材料与结构是构成家具技术美的物质基础，形式与环境是形式美的最终体现。

古往今来，无数著名设计师一贯坚持讲求功能，注重简洁形式的设计原则，并且在这种原则的指导下，设计出了无数优秀的经典的十分实用的家具，尤其在椅类方面更为突出。

以卓越的钢管椅设计而声誉鹊起的荷兰设计师斯坦姆，他认为设计一个比实际需要更宠大更笨重的椅子是个错误，同样道理为炫耀而设计也是一个错误。我们所作的一切都是为了满足人们的需求，也就是说，椅子需要轻便与灵巧。他用独根钢管连续弯制成没有垂直后腿的靠背椅，具有一种物质上的缩减和简朴的实用性，充分体现了座椅功能的完美性。

19世纪初西方震颤派教徒依据他们的宗教信仰而创造了简洁而功能很强的家具，对现代家具的发展产生了很大的影响。他们的信条中有美观以实用为基础、能完满符合设计目的的任何事物，都可以称之为完美的事物，每种力量发展成一种形式。尤其这最后一条，形成了现代家具设计中的最有代表性的设计原则之一，即形式遵循功能。

在现代家具的历史中，无数流传于世的经典作品都从不同侧面、不同角度体现出技术美，并且促进了技术美的发展。

二、现代家具设计中的技术美学

正如技术美学的形成和创立首先是基于大规模的工业生产，特别是现代化的综合系统生产这样一个基础，现代家具史也是始于工业革命之后。

在当时，家具已不再是一件一件地用手工制作，而是在工厂用机器大批量地生产。长期以来，技术与艺术存在明显的分歧——新材料和新发明对工程师是一种挑战，而设计师又常常从传统的风格中得到启发而满足。然而，一些超前的设计师都看到了技术的潜力。

其中，最重要的人物是德国家具设计师索内（1796—1871年）。他在1856年成功地将山毛榉经过蒸汽处理后弯制成曲木家具，从而大大简化了榫接工艺和繁琐的装饰。他的弯曲木椅子被认为是19世纪中叶最早的现代家具，是近代第一件工业产品。他的系列的各式家具是以严谨而简明的结构形态体现了古典造型手法和新技术的结合，是技术与美术完美结合的典范。

因此，现代家具从一开始就无不孕育着技术美学，无不体现着技术美学，无不丰富着技术美学的内容和形式，并且由于现代家具把技术与美学很好地结合，并且运用于产品设计和工业化生产，从而产生了相当可观的经济效益，同时也由此大大推动了技术美学的发展。形成了一个良性循环。

在19世纪后期，索内家具才真正开始大量生产。在1876年，用4500名工人、10台蒸汽机、280匹马～天就生产出2000件弯曲木家具，其中1750件是椅子。而到了1900年，26家分厂每天的生产量就增加到15000件，就是在工业主义最兴盛的岁月里，这种繁荣也是前所未有的。

还有德国建筑师巴兹涅于1966年设计的坐椅，彩色玻璃板作基材，在斯图加特的波芬格工厂用模具压成，每四分钟可生产一张，成本大幅度下降。这些新技术、新工艺和新材料的出现和运用，给家具界带来了极大的启发和莫大的振奋。

技术美学的产生还与现代文明社会对于劳动产品审美需要日益普及和提高有关。众所周知，作为社会的人，他们不仅仅满足于生理上的物质需要，在条件具备的情况下，他们还会产生不断变化的强烈的精神上的需求，其中包括审美需求，而且审美的功能与实用的功能还互相渗透影响和制约。同样，现代家具在审美功能与实用功能的综合体现上，也可谓淋漓尽致。

北欧现代设计运动的骁将——阿尔瓦.阿尔托将家具视作建筑的附件，并申明旨在创造多维的、富有雕塑形态的有机家具。他说：我一直梦想着创造出一种多维的、雕塑般的木结构造型，以便有朝一日可以搞出更加自由、更加稳定的造型来。与他的建筑、室内设计作品一样，阿尔托的家具体现了一种赋予人情的纯洁的、朴素的、雅致的美学思想和现代设计运动中基本的技术实践。他的作品无不体现了实用功能与审美功能的完美结合。他说：现代设计是要使合理的方法突破技术范畴而进人人情与心理的领域。

美国设计师沙里宁1956年设计的杯坐椅，上部用玻璃和纤维压制，下部为铸铝支架，椅体可向任何方向转动，椅子外观线条流畅，造型优美，功能合理，具有一种整体稳定感。他认为，一把好的椅子应该是一件雕塑品，能供人欣赏，同时也应是个仆人，忠实地为主人效劳。

产品质量观念变化，也促使了技术美学的诞生。过去衡量产品质量的标准一般是强度、理化性、尺寸误差以及尺度标准等，而现代生产的产品则要求把经济学、心理学、社会学等方面的问题综合起来，进行全面衡量。

现代家具的发展也同样遵循着这样的质量标准的原则，打破了传统的家具的范畴，而使得家具拥有了丰富的内涵，成为人们生活中富有感情、拥有寓意的有机体，而不再是冰冷的没有感情色彩的独立的个体。

英国格拉斯哥学派的领袖麦克托什，曾是工艺美术运动中的一个重要成员，他设计的高背椅在当时扮演了最富有革新的角色。1903年设计的高背椅，以横竖为基本构成因素，极具雕塑和宗教的意味。批评家赫斯特曼描述道，在这里有把实用的兴趣真正作了抒情诗般升华的手法，这两者之间确实作为非常古怪的结合。这些作品都象一个接一个的梦，由许多狭长的板、灰色的丝绸，一排排细长的木杆组成——到处是竖线条。

荷兰设计师里特维尔德在1917年设计了被索菲尔誉为现代家具与古典家具的分水岭的红蓝椅。以水平、垂直的框架和平板构成的靠椅，用螺钉代替过去的榫结合，框架的焊件都经过精确的计算，呈现着一种简洁明快的几何美。整个设计具有雕塑形态的空间效果和量感，因而又被凡.杜斯柏形容为抽象的实体雕塑。

红蓝椅的问世表明了审美的空间物体可以由直线材料构成，也可以由机器生产。它的精确分割，直角形的几何结构和对三原色的运用，从而使它成为一个完美的风格派艺术家理论的具体反映。

这种孕育在设计及产品中的美学问题，也促进了技术美学的发展。每一个成功的设计都是工程师与工艺师、艺术家与设计师等各方面的综合反映，是他们高度审美素质的充分体现，是他们智慧与创造的结晶。因此，由他们设计的家具，不仅仅是实用品，更是某种意义上的艺术品，它不仅满足了人们物质上的功能需求，而且还美化和丰富了我们的生活。

通过从技术美学的产生及其发展的动因及背景，结合现代家具中的椅类中蕴含的各种设计思想风格、各种潮流、各种变化，使我们可以清晰地看到技术美学在椅子设计及生产中的充分体现，并且对家具的各种设计及演变产生了巨大的作用，同时从椅子的发展变化中也使我们加深了对技术美学的认识。西方著名建筑理论家基地恩在谈及钢管椅时曾这样说：钢管椅的确是建筑历史时期的一部分，它就象玻璃外墙替代承重墙一样。确实，家具设计的变化与椅子的发展已作为一种象征性的说明，成为整个现代工业设计史中的一个缩写，同时，也折射出技术美学的光芒。