作为声乐艺术门类，它包括演唱、教学、理论研究等学科。声乐知识教学是通过一定的形式，在一定的时间内，教师利用某种方法对学生进行歌唱技巧的训练，并传授一定的理论知识，以严肃的态度按规定的教程、教材和练声曲，循序渐进地全面提高学生的认识能力和实践能力。声乐教学要求学生善于用自己的耳朵去指挥自己的嗓音，正确解释歌曲作品的思想内容，并准确地表达出来，不断增强声音的表达能力。在教学中充分保护与挖掘学生嗓音的美好音色，锻炼提高学生自觉控制歌唱的心理手段和与大众审美情趣一致的声音观念，以获得唱声、唱字儿、唱情、唱味儿、唱神、唱气儿的全面修养及耐久的能力。声乐教学是一门特殊而复杂的工作。第一，它不像器乐那样直观，可以手把手地教，它是看不见摸不着的，比较抽象，只可在老师的耐心启发下，学生用心地去体会自己发声的感觉。第二，声带及各器官都是肉体，不可能一天到晚不停地练，不像钢琴专业可以练八个小时或更多，而声乐只可在一两个小时中去完成，初学者练习时间更短。所以只可提倡勤学巧练。在中外声乐教学中大致采取以下几种不同的方法。(1)声乐知识：心理教学法有不少声乐教师不是机械地去讲述更多的歌唱技巧，如呼吸、共鸣、姿态、腔体的变化等等，而着重强调训练学生的心理素质及学生对歌唱的理解能力，提高他们的智慧和巧唱能力;强调训练学生的耳朵，让其能辨别自己及他人的音质、音色、方法、表现等，无形中提高了学生在歌唱中的周身协调配合性及发声器官的默契。(2)声乐知识：机理教学法与“心理教学法”相反，教师着重强调发声中各种生理具体环节中的动作、动态。例如:呼吸的方法，腰腹部的呼吸动态与控制，口腔与咽部的开度及角度的配合，共鸣腔体的选择与使用，语言器官的功能，等等，都要逐一地加以训练，使学生在掌握这些方法时由有意识地控制，逐步变成下意识地配合。 (3)声乐知识：示范教学法善于歌唱的教师总是行其方便，把要教给学生的声音常常自己先示范出来，让学生模仿。这有一定道理，并且也是可行的，因为人类的一切都是从模仿开始的，如:小孩子的走路、说话、劳动动作，都从模仿父母及长辈开始而后掌握的。但是示范教学必须要因人制宜，挖掘学生更多的长处，要力求做到“青出于蓝而胜于蓝”。 (4)声乐知识：语音教学法这种教学法中外都存在。意大利美声学派认为歌唱与语言有共同的发声，意大利歌剧十分重视语言与歌唱的配合，只要母音形状正确就可发出美好的声音，同时只要发生共鸣声音的口形正确也可发出美好的声音。只是到了19世纪后期，意大利歌剧才出现了格外偏爱音色及高音的发出，多少忽略了语言的清晰。中国传统教法非常强调语言教学。例如:“千斤道白(语言)四两唱”、“字正腔圆”、“字领腔行，腔随字走”等等理论就是佐证。在训练中念字要展，从出声(字头)、引长(字腹)、收声或归韵(字尾)，都要走到底，绕到家。字头(声母)出的好不好，关系到字的清晰度、风味、情绪是否对头;字身引得如何，关系到声音是否饱满、洪亮;字尾收得圆满与否关系到字是否正、腔是否圆。这类教学法还强调“在旋律上说话”或“先说后唱”的观念。 (5)声乐知识：比喻教学法 这种教学法善于利用生活中的自然现象，诱导学生去掌握某种方法，例如:在学生打不开口、咽或体会不到腰腹部的气息运动状态时，老师就用打哈欠、打喷吱、吃惊等生活中的自然状态启发学生。又如体会气息可用吹灰、闻花香等的呼吸状态。意大利人常常启发学生“把声音喝下去”或“把嗓音吸进去”等办法去寻找“打开喉咙”的状态。 (6)声乐知识：歌曲教学法 歌曲是声乐教学的一部分，按照难易程度可以分为三四个等级，利用歌曲的演唱，从简到繁、从易到难，也可以逐渐提高学生的歌唱能力，在歌曲的艺术处理过程中，使学生获得发声、共鸣、气息、语言诸方面的知识与技巧也是一种教学方法。在上课时教师往往用简单的发声练习开开嗓子，而后进人到歌曲教学。这种方法在我国戏曲、曲艺、民歌教学中常见，一张口就是“段子”、“小曲”，这种口传心授的方法从不讲什么唱法技巧，成功率还是相当高的。但这种旧的教学法与现代所说的歌曲教学法还不尽相同。 以上几种教学法只说明教学方法存在的几个方面，而不是说教师单一地使用某种方法进行教学，要因人制宜，因材施教，有时几种方法联合使用。但在实际教学中要强调循序渐进，先训练学生的耳朵及基本技能，最后才演唱高难度的作品。在训练复杂技巧时要注愈保护和挖掘学生美好的音色，在保护音色的同时要赋予学生演唱的技巧。