虞美人①

【南唐】李煜

春花秋月何时了，②

往事知多少。

小楼昨夜又东风，

故国不堪回首月明中。

雕阑玉砌应犹在，③

只是朱颜改。④

问君能有几多愁，⑤

恰是一江春水向东流。

【作者】

937－978， 初名从嘉，字重光，号钟隐。李璟第六子，901年嗣位，史称南唐后主。即位后对宋称臣纳贡，以求偏安一方。生活上则穷奢极欲。 975年，宋军破金陵，他肉袒出降，虽封作违侯命，实已沦为阶下囚。太平兴国三年七月卒。据宋人王至《默记》，盖为宋太宗赐牵机药所毒毙。他精于书画，谙于音律，工于诗文，词尤为五代之冠。前期词多写宫廷享乐生活，风格柔靡；后期词反映亡国之痛，题材扩大，意境深远，感情真挚，语言清新，极富艺术感染力。后人将他与李璟的作品合辑为《南唐二主词》。

【注释】

①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。　②了：了结，完结。　③砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的南唐故宫。应犹：一作“依然”。　④朱颜改：指所怀念的人已衰老。　⑤君：作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

【品评】

　　此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能

引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

又：从李煜的词中，我们不难看出这位诗酒风流的皇帝是多么的才情盎然，是多么的聪颖慧敏，无奈造化弄人，只羡“一壶酒，一竿身，万顷波中得自由”的风流才子却生在帝王之家，竟又是处在国事危殆、饱经忧患的末世，于是面对大厦将倾、山河不保的无助与忧思便只能诉之于词。许是天意，曾为国主富贵荣华到极点，又身经亡国悲哀伤痛也到极点，这特殊的经历竟造就了李煜在词上登峰造极的成就，真可谓“国家不幸诗家幸”。

李煜的词以亡国为界可以分为前后两阶段：亡国前，历历悲欢；亡国后，字字血泪。无论是花前月下之浪漫还是怀念故国之哀伤，都蕴含了真挚的情感，是真情流露，是天然雕饰，宛若清水芙蓉，让人心醉。所谓“春花秋月何时了”，所谓“无奈朝来寒雨晚来风”，所谓“流水落花春去也，天上人间”，仿佛信口拈来，可若无失国之悲，切肤之痛，又怎能发如此怆恻缠绵、无可奈何之语！笔中多真情，字句都血泪，李煜该是当之无愧的。

这首《虞美人》是李煜的代表作，相传也是他的绝命词，千古名句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，形象地将人生的愁苦写到极致，千百年来广为流传。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。

“春花秋月何时了，往事知多少？”春花秋月，良辰美景，谁人不怜，为何偏偏诘问苍天“何时了”呢？谁人又能读懂词人此时心中的悲苦：原本珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚，眼前的春花秋月仍与当年无异，如烟往事却已一去不返，越是美好的景色此刻越是刺痛他的心啊！遥想曾经终日纸醉金迷、声色犬马，这位亡国之君除了满腔悲苦，心中也有一丝悔意，于是慨然恨到“往事知多少？”

“往事只堪哀”啊，当真是“别时容易见时难”，为免于徒增伤感，还是“独自莫凭栏”吧!怎奈昨夜东风又起，明月之下，独自登上寂寞的“小楼”，引发多少对故国的怀念，生出几许离愁，添发几多怨悲？一个“又”字表明此情此景已无数次使他夜不能寐，正是 “剪不断，理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头！”欲罢难休，欲罢怎休！愁！愁！愁！

遥想那“雕栏玉砌”应该是光彩依然吧，可当年的“朱颜”却无处可寻，“四十年来家国，三千里山河”，瞬间如落花飘去，杳然不再，唯作烟梦罢了！这一“在”一“改”之间，道尽了几多物事人非的酸楚与哀伤，又怎能不“欲语泪先流”啊？

去国之思，失国之悲，亡国之恨，独掀万古愁。这重重的哀愁就如无边春水，含恨滚滚，日夜绵咽。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这肺腑之痛、炽热之情，如泣如诉，催人断肠，“真可谓以血书者也”（王国维）。以水喻愁，前有古人，后有来者，而意境上却无人能胜过李煜。白居易的“欲识愁多少，高于滟滪堆”，刘禹锡的 “水流无限似侬愁”，都稍嫌直率，缺了几分遐想空间；而秦观 “便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则说得过尽，反而削弱了感人的力量。（参考：《南唐二主词新释辑评》——叶嘉莹）李煜的“一江春水”将满腔哀愁形象化，“向东流”更是将愁之无边表现得酣畅淋漓，怎一个“愁”字了得！“形象往往大于思想”，更容易引起共鸣，于是此句一出便千古传诵，堪称写“愁”句中一胜。

这首《虞美人》可谓哀伤入骨，显然，此时的李煜早已尝尽了阶下之囚的痛苦，更忍受着无尽的失国之悲，回首往昔，他对自己的软弱和纵情声色后悔不已，正是“人生长恨水长东”。问春花秋月何时了，其实是心中只求速死，盼望早早了结余生，远离这份再也承受不住的痛苦，这与“流水落花春去也，天上人间”形成了呼应。末句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”吐露了一代亡国之君胸中的万千愁绪，所谓“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，此愁之绵绵无尽让人心生伤感。

李煜为帝王，可他的词句中却毫无帝王之居高临下，采用的是纯尚自然的语言，流露的是平凡人的真情实感，如何能不富有感染力，怎能不流传于天下？沈去矜说：“余常谓李后主拙于治国，在词中犹不失为南面王。”王鹏运说：“概间气所钟，以谓词中之帝，当之无愧色矣。”李煜之词远超出了《花间》之意境，其雄奇幽怨之风格开拓了北宋词坛，称之为词中之帝也不为过。而一首《虞美人》更是道尽千古愁情，让后世之人嗟叹一代风流才子、词中帝王敏锐的才思与雅致的情思。 喜欢李煜的词，喜欢他明净的语言，喜欢他字里行间里露出的真挚情感，读起来仿若一条飘着桃花瓣的小溪，清澈见底，幽静明快，雅致清香，而又蕴着淡淡的哀伤。虽然“流水落花”已远去，但他带给我们的“天上人间”、“一江春水”，意境永存！