舞台灯光的布置需要根据舞台类型、表演内容和观众需求进行精心设计。

舞台灯光布置的首要任务是确保观众能够清晰地看到舞台上的表演。这通常通过设置基本光来实现，包括均匀的白光照明，为整个舞台提供基础亮度。基本白光照明虽然照度要求不高，但在一些观众众多或表演高潮时尤为重要。此外，为了营造特定的舞台氛围，还会使用基本色光，通过滤色片产生不同的颜色，奠定整个灯光效果的基调。

在人物照明方面，舞台灯光需要突出演员的表演。主光通常用于照亮演员的主要面部和表演区域，其强度和方向根据主题和视点需要确定。辅助光则是对主光的补充，起到修饰作用，模拟生活中的环境光，使人物造型更加立体和真实。逆光则用于勾画演员的轮廓，增强立体感和空间感，有时甚至可以强于主光，成为造型的关键。这些光线相互配合，通过不同的角度和强度，共同塑造出舞台上的人物形象。

除了人物照明外，舞台灯光还需要考虑背景光和效果光的布置。背景光用于突出舞台背景，使其与表演内容相融合，烘托主题。效果光则用于创造特定的视觉效果，如风雨雷电、日出日落等自然景象，或者通过色彩变化和多维空间造型，增强舞台的艺术表现力。这些光线通过定向型的光束灯具实现，具有灵活多变的特点，可以根据舞台灯光师的设计意图进行组合和改变。

在具体布置时，舞台灯光师需要根据舞台的实际情况和表演需求进行灵活调整。例如，在户外舞台演出中，由于场地宽阔、观众席三面分布等特点，需要增加特殊灯位来满足左右两边观众的视觉需求。同时，还需要考虑电视转播或录像等特殊要求，确保舞台灯光设计能够满足不同渠道的传播需求。此外，随着科技的发展，现代舞台灯光还融入了电脑灯等智能灯具，通过编程控制实现光色、光斑、照度的精确变化，为舞台表演增添更多可能性和创意空间。