美的历程读书笔记

　不同的历史阶段，呈现出形态各异、纷繁复杂的文学艺术意象，给人以不同层面的美干，这是因为不同的历史时期，下面由我为大家精心收集的美的历程读书笔记，供大家参考~

　【美的历程读书笔记一】

　《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。

　曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。

　对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。

　整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。

　在中国的造型艺术来说，线的因素体现着中国民族的审美特征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在中国，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。

　在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着社会问题的根源。

　在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现的确是理性的觉醒。与楚辞相对应的是汉赋，用极力夸张的修辞手法描述奢华的生活，力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界。

　盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种丰满的，具有青春活力的热情和想象，自由和快乐，渗透在盛唐文艺中。即使是享乐，颓废，忧郁，悲伤，也仍然闪烁着青春，自由，和欢乐。这就是盛唐艺术。而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其实才是真正展开文艺的灿烂图景。他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光芒耀眼，却是更为五颜六色，多姿多彩。

　宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整个社会的发展。宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，展示了那个时代人们所追求的精神世界。而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正基础。在明末发展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义则一变为感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。

　正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。我们感受着，这样一个匆匆流过的美的历程。

　【美的历程读书笔记二】

　美通常指使人感到心情愉悦的人或者事物。它不是如同水、空气、阳光等人类生命的必需品，但是生活中无处不充斥着人们对于美的感受的具体体现。因为人类对美的追求是从骨子里散发出来的，不知不觉就会随着我们的举动而表现出来。

　在读这本书之前，我虽然知道这些道理，但依旧觉得美是一种及其抽象的东西，看不见摸不着，是那些学识渊博，见多识广或是极具艺术细胞的文学家和艺术家所描绘的世界，虽然他们所写的世界与我们看到的无异，但我们无法读出美景背后的世界，那个源于现实却美好的如同梦境的世界。

　读这本书，是想提高我对于美的敏感度，因为我感觉这样我的生活会变得更加美好，活的更加快乐，虽然这个社会可能充斥着尔虞我诈等阴暗的一面，但我希望自己能永远对事物充满感激与期待。翻开这本书，他的目录就让我觉得作者的用心，目录罗列这中国的旧石器时代到晚清人们当时对于事物美的体现，写的平凡却不失文学的底蕴。不但让人读者对各个时代的艺术作了一次欣赏，并且让人看清楚在不同时代的美学风貌。

　书中考察了从远古图腾到明清绘画、工艺达数千年华夏民族的艺术发展。读之使人神驰千年，遨游于历史的长河中，不断领略一个又一个时代的艺术精神，捕捉到华夏民族美的足迹。第一章写远古图腾时代那些带有歌舞的原始巫术礼仪活动和陶器有意味的文饰、造型形式开始讲述，这段历史是我们较难想像的，因为那时的人们在思想觉悟等方面还没有步入相对理智的轨道。但仍然能从那时的一些物件看得出人们对美的追求，就如同刚出生的婴儿一样，也让我感受到美并不是多么遥不可及的。第二章从狞厉美的青铜时代写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。从第三章开始对于美的定义就深深地带有文化思想的感染和哲学精神的指导作用。分别讲述了先秦理性精神;充满神秘图腾神话以屈原为代表的楚文化，理性精神已经成为主体，而在社会经济生产落后南中国，还没能完全摆脱原始氏族社会那种巫术宗教礼仪制度，充斥着浪漫神秘的意味;奇异想象和炽热情感的浪漫主义的汉文化，其中最重要的儒道互补是中国两千多年思想史的精髓，看似颓废避世的道家精神，其实并非对生命的否定，而是另一种形式的热爱，这其实是与儒家精神一致的，一起构成了中国知识分子的艺术意念。道家思想对中国艺术的创作规律起到了深远的影响，它强调的无为精神，使中国艺术着重内在的、精神的、实质的美，这正是上述中国美学所特有的创作规律;人们从两汉经学中解脱出来，文学从广义学术中独立出来，对审美特征的自觉追求的魏晋风度，魏晋在中国历史上是一个重大变化时期。无论经济、政治、军事、文化和整个意识形态，包括哲学、宗教、文艺等等，都经历了转折。这是继先秦之后第二次社会形态的变异所带来的;佛教艺术的由盛转衰的历程，对佛教迷狂、粗犷的信仰使人们甘愿忍受今生的`各种悲惨苦难，对统治者的压迫逆来顺受，以求的像神那样的超脱。现实生活的残酷使人们不得不在宗教的因果轮回和今生来世中求的心灵的喘息和精神的安慰; 盛唐时伟大的诗仙李白用他的诗歌体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态;规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾的韵外之致;宋元时期从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”，再到“有我之境”的美的历程;资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺四个方面的问题，明清小说虽说是反儒的近代民主思想的产物，但仍具有实践理性的底蕴，小说多对世俗生活的直接描绘，让人们从普通的白描的世俗生活重获得感悟，而少抽象的精神、哲学的分析和探求。虽然明清小说的白描、世俗、重情节等特点，是因为明清小说脱胎于说唱艺术。

　同时作者在书中插入了大量的珍藏图片，与文字相辅相成，图文并茂，避免了纯文字的枯燥，使读者对美的理解更直观更形象。书中从宏观鸟瞰的角度对中国数千年的艺术、文学做了概括描述和美学把握。。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。作者认为，艺术趣味和审美理想的转变;并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。

　不同的历史阶段，呈现出形态各异、纷繁复杂的文学艺术意象，给人以不同层面的美干，这是因为不同的历史时期，有着不同的社会经济、政治状况，文学艺术的形式也积淀了每个时期人们不同的情感、价值判断和意识形态等内容。虽然文艺高峰可以出现在民生凋敝的社会，政治昌明经济繁荣的社会文艺有可能反而萎缩，但文学艺术等精神层面的东西最终还是取决于经济政治等物质生活。好的美学作品应该不仅能让读者自己的美学观点，而且还会留下思索与探讨的空间让读者去体会。而《美的历程》便让我在阅读中留下了很多思考的痕迹。

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