1. 戏曲艺术的表演形式有哪些主要特征？

中国的戏曲表演形式具有以下几个主要特征：

- 高度的技术性：戏曲表演涉及手、眼、身、法、步等多个方面，无论是毯子功、靶子功还是演唱或念白，都需要演员经过长期的刻苦训练才能上台表演。

- 严格的程式性：在长期的演变中，戏曲形成了一套规范化的表演法式，如曲牌的连接、板式的运用，以及各个行当的表演样式等，都有相应的程式。

- 以表演为中心的综合性：戏曲将歌、舞、剧融合在一起，通过演员的表演实现人物塑造、情感交流和戏剧任务的表现。

- 生活基础上的夸张性：戏曲动作经过美化、舞蹈化和夸张化处理，如旦角的手势、角色的吹胡子、甩发等，都是夸张的表现。

- 简约凝练的虚拟性：戏曲表演通过演员的虚拟动作，实现舞台与现实的默契，如马鞭代表上马、轿子代表坐轿等。

- 重点突出的集中简洁性：戏曲在表现上有话则长、无话则短，能够集中展现主人公的内心世界，突出重点。

- 表现手法的多彩多样性：戏曲集说、唱、舞、打、表多种艺术形式于一体，不同剧目各有侧重，如重打、重唱、重舞等。

2. 戏曲常识和表演

京剧作为戏曲的一种，具有以下特点：

- 舞台和时空方式：京剧舞台过去没有大幕，观众可以看到整个舞台。舞台上一般只有一张带桌围的桌子和两把带椅披的椅子，称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。京剧舞台的时间、空间是非常自由的，不受实际生活的时空限制。

- 角色类型：京剧的角色类型根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分，分为生、旦、净、丑四大行当。生行中有老生、武生、小生、红生等；旦行中有正旦、花旦、武旦、老旦、彩旦等；净行中有正净、副净、武净等；丑行中有文丑、武丑等。

- 唱腔伴奏：京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”。西皮、二黄都有原板、慢板、快三眼、散板、摇板等板式。京剧音乐是程式化的，各种腔调、板式可以重复使用。为了配合表演、描写环境、渲染气氛，常常演奏一些器乐曲，称为“曲牌”。锣鼓在京剧中占有重要地位，用来加强节奏，制造气氛。京剧的念白也很有特色，它不同于日常生活语言，而是经过艺术加工的、富有音乐性的舞台语言，主要分为“京白”和“韵白”。