川戏是中国地方戏曲中的一支重要力量，其历史可追溯至明初元末，比京剧早好几百年。在四川盆地，几乎每个县都有过川剧团，乐山不仅有川剧团，而且团中还不乏名角。川戏的表演形式独特，其中最令人难忘的是变脸，一曲戏中，变脸竟达数次。

川戏的表现形式以大喊大叫和假声过多而著称，给人一种声嘶力竭、磕磕绊绊的感觉。但曾明了女士在四川隆昌老家观看了一整曲川戏后，竟被感动得泪流满面，可见其内容并不乏感染力。明代文人王世贞在其《艺苑卮言》中写道，川籍明朝状元杨慎虽有才情盖世，但其剧目《洞天元记》、《陶情乐府》等在语言表现形式上受到限制，无法得到广泛传播。

川戏的历史虽早于许多地方戏，但为何难以走出四川？其表现形式的制约是一个重要原因。秦腔、楚剧、花鼓戏、二人转等地方戏，其内容和形式在当地百姓中广受欢迎，而川戏却难以普及。川戏作为“市井”及百姓文化，已逐渐失去昔日光彩，“上市”不易，“下市”不甘。

为了发扬光大川戏，川戏从业者需要在传统技艺中找到升华的契机，吸纳其他剧种的精华与长处，赋予其内容和表现形式上更多的新意。在保持传统技艺之时，以流畅、清新、大方之泉，汇入原有的机智、幽默、智慧之风，老树发新枝，让川戏焕发新的活力。